
Ganadores de dos Premios GRAMMY y diez GRAMMY LATINOS
CALLE 13
Regresa el 23 de Noviembre con el lanzamiento de su cuarto y muy esperado álbum
“Entren Los Que Quieran”
(Everybody is Welcome)
En el marco del lanzamiento de su nuevo álbum,
Calle 13 se encuentra visitando nuestro país, para cumplir con un plan
de promoción que incluye entrevistas con medios gráficos, radiales y
televisivos.
El 24 de Noviembre es presentado en Argentina, en un show exclusivo para el programa “Íntimo e Interactivo” de MuchMusic.
“Calle 13 es uno de los intérpretes de hip-hop más mordaces de cualquier idioma” - Slate
“Visionario… Son pocos los intérpretes urbanos que, en cualquier idioma, combinan tanta ambición con tanta diversión” - The New York Times
“CUATRO
ESTRELLAS – hacedores de éxitos, con gustos cosmopolitas, un sentido
del humor insubordinado, & un groove imparable” - Rolling Stone
“un estilo experimental y audaz de música urbana distinta a todo lo demás – simplemente magnífico” - ALL MUSIC
“Provocativo,
de una irreverencia extravagante… Uno de los grupos musicales latinos
de hip-hop más aventureros, quizás, en la era del hip-hop… Nunca antes
se ha escuchado algo tan salvaje y exorbitante dentro de la música
latina” - Los Angeles Times
“Nada se salva de su música
híper - irreverente – ni la política, ni el sexo ni sus colegas
artistas… raro, seductor, intelectualmente estimulante y cómico, todo en
uno” – Associated Press
“Calle 13 ha perfeccionado
el arte de la música y la locuacidad en el análisis social a un nivel
nunca antes visto dentro de la música Latina, y el duo se ha ganado los
elogios de la crítica y múltiples premios Grammy como resultado… (de) su
Nuevo álbum, “Entren los que quieran”, en el cual convive la política
con la introspección” - Billboard
Calle 13 – “Entren Los Que Quieran”
(Everybody is Welcome)
Desde que hace cinco años revolucionaron con su debut al género Urbano
Latino, Calle 13 siempre le ha hablado a sus fans alto y claro.
Así
fuera un desafío para convertirse en un delincuente callejero, un giro
escandaloso en el tango del pecado, o un llamado a los oprimidos para
pelear por sus derechos, el juego siempre era el mismo. Liberar las
caderas y que la mente las siga.
Y a pesar de que el mensaje fue
malinterpretado en algunas ocasiones, el nuevo álbum de Calle 13,
“Entren los que quieran”, deja bien claro que los líderes René Pérez
Joglar (Residente) y Eduardo José Cabra Martínez (Visitante) son adeptos
a las grandes ligas.
“Calle 13 siempre ha invitado a todos, nunca ha
sido excluyente”, afirma Residente, “por eso siempre mencionamos todo,
lo católico y lo no católico, homosexual, heterosexual, Calle 13 incluye
a todos. Este álbum sigue la misma lógica que “Los de atrás vienen
conmigo”. Está para que todos puedan escucharlo”.
Calle 13, el dúo
originario de Puerto Rico ganador de dos premios Grammy, 10 Grammy
Latinos, 2 premios a la música latina Billboard y 1 premio MTV
Latinoamericano, ha tenido un éxito enorme para una banda que nunca ha
temido ofender al poder. Su popularidad yace en el hecho de que, a pesar
de que sus mensajes son controversiales, sus fans pueden confiar en
ellos.
Sin lugar a dudas, “Entren los que quieran” contiene mensajes
muy fuertes. Su primer single, “Calma pueblo”, con la participación del
furioso guitarrista de Mars Volta, Omar Rodríguez, es un torrente de
protestas sobre la ira, la desilusión y las ansias por una libertad
personal. El video, que ya le ha dado el título a varias notas, con la
actuación de un tumulto de actores desnudos correteando por los
rascacielos del centro comercial de Puerto Rico, podría convertirse en
unas de las declaraciones más desafiantes de Calle 13 al momento.
Residente
afirma que “es un llamado a despertarse. Quiere decir que tiren todo.
Sé que hay momentos en que uno no puede soltar todo, pero se trata de al
menos tener el espíritu de poder dejar todo de golpe y darle una
oportunidad a otras cosas que también son importantes”.
“Latino
América”, con la participación de las voces de las diosas latinas María
Rita (de Brasil), Susana Baca (de Perú) y Totó La Momposina (de
Colombia), es la afirmación más lírica de Calle 13 de una unidad
cultural. El nuevo single, “Vamos a portarnos mal” es un llamado
metafórico para que la juventud latina se revolucione, con el deseo de
que el mal comportamiento pueda dar vuelta un mundo decepcionante.
La
salvaje mezcla ecléctica de los géneros latinoamericanos y los ritmos
que Visitante ha fundado a través de los cinco años de carrera de la
banda, también está fuertemente presente en “Entren los que quieran”.
“En
Latino América aparece un ritmo sincopado y andino similar al que ya
utilizaron en el tema “Llega a mi guarida”, del disco “Residente o
Visitante”, pero con un sonido más cercano al folklore argentino de
montaña”, tal como lo afirma Residente. El legendario productor de
música latina alternativa Gustavo Santaolalla también participa del
track, tocando instrumentos folklóricos. “Vamos a portarnos mal” es un
meregue con un poco de música ska de antaño, que se utilizó para que
todos poguearan desde Jamaica hasta Londres, pasando por México.
De
cierta manera, Residente está más entusiasmado con “Entren los que
quieran”, porque siente la madurez del álbum. “Se puede sentir que hay
una banda ahí, detrás de Calle 13”, dice Residente. “Las influencias
musicales pueden sentirse más, el trayecto puede sentirse más”. Las
giras constantes con la banda de 11 personas que respalda a Residente y
Visitante (así como también a su hermana PG-13), ha creado un nivel de
familiaridad que se traduce en una base creativa muy sólida.
“No
tenemos miedo de incluir instrumentos sonando en vivo en el álbum”, dice
Residente. “Una vez que trabajas con tantos músicos tocando en vivo,
trabajar con cosas electrónicas y grabadas se hace difícil, se sienten
vacíos”.
Visitante, el hermano de Residente con quién compartió la
misma existencia semi-urbana que le dio forma a la visión del mundo de
Calle 13, discretamente ha crecido hasta convertirse en uno de los
compositores y expertos en ritmos más vitales de la música latina
actual. Estudió en el Conservatorio de Música y en la Escuela Manolo
Acosta, donde aprendió a tocar el saxófono y la flauta. Es un
guitarrista clásico autodidacta, pero también ha utilizado nuevas
tecnologías musicales para empuñar una paleta creativa que le permite
fusionar el rock y el hip hop con una amplia selección de géneros
tradicionales que la banda ha absorbido de sus viajes a través de
Latinoamérica.
Por suerte, según afirma Residente, la banda ya no
tiene que lidiar con una de las controversias que marcó sus primeros
tiempos de carrera: ¿eran o no una banda de reggaetón? A pesar de que
siempre tuvieron temas que reflejaban la pasión del grupo por el ritmo
de bailes sexies que explotaba cuanto aparecieron en escena en el año
2005, nunca se trató sólo de eso.
El crecimiento lírico y musical
de Residente y Visitante es un legado de su trascendencia del mundo del
reggaetón. Y aparte, han encontrado la paz con las mayores figuras del
género.
“Más que nada, soy urbano”, dice Residente. “Yo quería ser
respetado dentro del estilo musical urbano. Pero ahora ya no es
necesario. Me siguen en Twitter y me hablan, y está bien. Hay problemas
mucho más graves que estar peleando sobre esas cosas”.-